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Marina Fages

Resulta imposible negarse a su discurso seductor, a la forma en la que cala profundo en cada una de las células y triunfa de manera aplastante sobre nuestro juicio. Resulta imposible negarse al arte. Desde muy pequeña sentía fascinación por la música, ansiaba descubrir el poder oculto que escondían aquellos sonidos que cautivaban su atención y sus horas en el coro de la Iglesia al que asistía regularmente. Sin embargo, su verdadera pasión, aquella que se manifestó desde que tiene memoria y la atraviesa en cuerpo y alma, reside en la magia de las acuarelas, en la posibilidad de crear mundos nuevos con la amplia gama que conceden los colores y el lienzo blanco. Hoy es artista plástica, guitarrista, cantante y compositora, todo lo que la empodera y saca a relucir su lado más transparente. En este episodio te presentamos a Marina Fages, una insaciable exploradora en el misterioso arte de conocerse uno mismo, una militante innata de “la belleza de lo imprevisto y el goce de lo plural”.

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Lucy Patané

Tenía nueve años cuando integró su primer proyecto musical con un bajo que le doblaba en tamaño pero que lo tocaba como una profesional. Sin embargo, recuerda que su primer contacto con la música fue a una edad mucho más temprana y que tuvo como protagonistas un piano y la instrucción y compañía de su abuelo. Multiinstrumentista, productora, agitadora cultural y cantante, lleva más de un cuarto de siglo alimentando su carrera como una música polifacética que experimentó a todo terreno las posibilidades sobre un escenario y ahora se anima a mostrar su versión solista dándole voz a nuevas canciones. En el episodio de hoy te presentamos a Lucy Patané, la artista que elige expresarse por medio de la batería, la empatía y las ganas inagotables de seguir creando en los distintos espacios que se proponga atravesar.

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Lula Bertoldi

A los doce años recibió como regalo de su abuela materna una guitarra criolla. “Ésta va a ser tu compañera toda la vida”, le dijo, y no se equivocó. Oriunda de la ciudad de Sunchales, en su casa jamás faltaron ni la música ni las ganas de crear. Luego de explorar su talento y sus aspiraciones en varios proyectos musicales, se consagró como la cantante y guitarrista de Eruca Sativa, el power trío del momento. La lucha contra el patriarcado, las falacias de la meritocracia, la maternidad sobre los escenarios y los deseos de un mundo igualitario son algunos de los temas que charlamos en este nuevo episodio con Lula Bertoldi, una artista que jamás titubeó a la hora de pisar fuerte un escenario ni se privó de desplegar ese rock intenso y recargado de energía que siempre disfrutó hacer.

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Leticia Lee

El lado B de su carrera musical arrancó de manera solista, con mayores libertades para experimentar a nivel compositivo y conservando la energía de su voz y la fuerza que trasmite en los escenarios. Su pasión por el canto se despertó cuando era muy chica en el coro de la Iglesia y por las grandes influencias musicales heredadas de su familia. Hoy es una de las figuras más representativas de la escena femenina rockera. En este nuevo episodio hablamos con Leticia Lee y conocemos las múltiples facetas de una artista que supo reinventarse y armar su propio camino con vehemencia y convicción.

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Chocolate Remix

“Me grita torta, puta, marimacha, camión / y a mucha honra, bombón”. Transparente, descarada y altamente sexual (y sensual) es la música que compone la cantante y productora Romina Bernardo, más conocida como Chocolate Remix. La combinación de frases provocadoras, ritmos latinos y carácter urbano integran una crítica social que atenta contra la naturaleza propia de un género que lleva tiempo asociándose al machismo y que ha sido acusado de fomentar la violencia hacia la mujer. Choco, esta artista tucumana, supo imprimir su sello característico convirtiéndose en pionera del reggaetón lésbico y feminista, desencadenando con sus canciones una ola de miradas y de perreo extrovertido. En el episodio de hoy charlamos con Chocolate Remix, la argentina que reta a los “reggaetoneros machos”.

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Charo Bogarín

Dicen que somos lo que nos marca en la infancia. Pero, también, somos lo que palpitan nuestras raíces. Hija de un desaparecido en la última dictadura militar y tataranieta de un cacique guaraní, Charo Bogarín alimentó cada una de sus facetas artísticas hasta descubrir la música, que fue el lugar y el medio que encontró para poder fusionar el mensaje que deseaba transmitir: somos una mezcla rara y hermosa y, sobre todo, una mezcla que goza de riqueza infinita a la que no podemos dejar extinguir.

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An Espil

Desde muy pequeña integró el coro familiar junto a sus hermanos para luego animarse a explorar los matices del piano y del canto en el conservatorio. Entendió que su destino era la música luego de experimentar su faceta como actriz y cantante de comedia musical, ese primer puente de conexión entre el público y el escenario. Dueña de una de las voces más seductoras del momento, An Espil logra transportarnos con sus melodías a lugares tan distintos como armoniosos y en este episodio pudimos conocer a la mujer que se esconde detrás de su arte.

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Luciana Segovia

Aunque la música siempre estuvo presente desde su infancia, tuvo que animarse a dar el salto, cambiar su vida y convertir ese hobby en vocación. Pionera en la escena alternativa, fue una de las primeras cantantes femeninas que se animó a sacar la voz y pisar fuerte en los escenarios del rock. Hoy, Luciana Segovia decidió escucharse y empezar su carrera solista. En este episodio nos cuenta sobre la libertad creativa y la honestidad artística. Sobre lo aprendido y lo que queda por aprender.

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“Cantata de puentes amarillos”

Pieza central de “Artaud”, el disco acreditado a Pescado Rabioso pero que corresponde a Spinetta solista, la “Cantata de puentes amarillos” está inspirada en las cartas de Vicent Van Gogh a su hermano Theo, conjugadas con la realidad del Flaco en esos momentos de 1973.

“Canción de Alicia en el país”

Charly García compuso esta canción para pintar la realidad de la dictdura y lo hizo con tantas metáforas que la censura no llegó a prohibir.

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