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“Los aviones”

Llegando al nuevo siglo, y con mayor crudeza que en sus discos anteriores, Andrés Calamaro lanza su “Honestidad brutal”. “Los aviones”.

Andrés Calamaro en el Movistar Arena

Andrés Calamaro cerró la gira presentación de “Cargar la suerte”, su último disco, con un show a sala llena en el flamante Movistar Arena de Villa Crespo. Las fotos son de Karina Dos Santos.

“Cargar la suerte”, Andrés Calamaro

Andrés Calamaro festejó sus cuatro décadas de carrera con un nuevo y ambicioso álbum, cuyo nombre es “Cargar la suerte” y fue producido junto a Gustavo Borner y Germán Wiedemer. Para éste, el décimoquinto material de estudio de Andrelo, trabajaron también otros once músicos, entre ellos Aaron Sterling en la batería.

Rock, blues y boleros: Maxi Prietto cuarteto y una noche con amigos en el Xirgu

  1. Viejos amigos y compañeros de ruta en el under porteño-platense, Maxi Prietto y Natalia “Poli” Politano compartieron momentos en el concierto que Prietto brindó en el Teatro Margarita Xirgu, en el barrio porteño de San Telmo. Además, el ‘frontman’ de Los Espiritus desplegó parte de su trabajo con su formación en cuarteto y fragmentos de su repertorio solista, mostrando una versión musicalmente madura y potente de lo que conocimos como indie. Read More

#LFC Yo te avisé, 30 años

 30 años se cumplen del disco ´Yo te avisé´de Los Fabulosos Cadillacs. En esta nota,además de recordar la placa que, aún hoy, sigue sonando, hacemos un recorrido por la historia del grupo.

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Cómo es "Volumen 11", el nuevo disco de Calamaro


Andrés Calamaro es un artista prolífico con una libertad irreprochable. Varios años atrás se dio el gusto de producir un disco quíntuple y editarlo a través de una discográfica. También tiene esa volatilidad de compartir su cotidiano musical en la burbuja virtual: en su blog, en su momento en Twitter, o en un canal de Soundcloud. De qué manera: publicando íntimas zapadas o canciones inéditas que muchas veces pasan desapercibidas en el mundo de la música de mercado, en el que el Salmón también tiene un lugar incuestionable.
“Volumen 11” llega con reminiscencias del blues, aunque un blues solapado. Hay muy poco blues propiamente dicho pero es la referencia emocional y textual de la obra. Una contradicción que no deja de ser un homenaje, a su manera, a su gran amigo Pappo Napolitano y a tantos otros tantos artistas admirados por el ex Abuelos de la Nada. 
El nuevo material de Andrelo fue obtenido entre Buenos Aires y España. De la península ibérica surgen los aires de una intro rockabilly con “Apocalípsis en Malasaña”, una canción compuesta para una película del excéntrico bilbaíno Alex de la Iglesia, con fragmentos de la Biblia. En concreto sucede que todo comienza como quizás algún día termine: con el Apocalípsis. Pero enseguida llega “Frío y barro (segunda parte)” con un falsete que funciona como un cascarón que AC va rompiendo para rapear y regalar algunas frases con futuro en estados de WhatsApp.
Los teclados tienen su consistencia con la participación de Germán Wiedemer, el mismo de “Romaphonic Sessions”, el anterior trabajo de AC a piano y voz. Hay un Wurlitzer (que toca Andrés) y el sonido sesentoso de un Mellotrhon en la balada “Rock y juventud”, además de las teclas del piano eléctrico en “Tan triste no es el blues” que más bien suena como un folk sureño. “No obstante lo cual” repercute porque el blues… El blues está, no abiertamente ni expuesto, pero está, sobrevolando en algunas frases y enseñanzas de Pappo y el recuerdo a los que ya no están.
La concesión de poder coquetear honores a sus amigos con crear canciones marketineras está presente en “La noche”: el hit difusión ganchero de “Volumen 11”. La melodía de “Palabras más, palabras menos” de Los Rodríguez queda dando vueltas en la canción más radiable del disco. Si bien hay guitarras y teclados (y un pegadizo “La noche y su colección de co co co”) es más un tango calamariano que un rockito. Otra con destino de FM es “Pánico en Benidorm”, un rock con un flotante riff ramonero.
El Salmón nunca se olvida del flaco Spinetta y recrea “Como el viento voy a ver” de Pescado Rabioso, y dispone una versión (para un disco tributo a Babasónicos) más lúgubre en su interpretación del bolero cínico de Adrián Dárgelos: “Mareo”, para que llegue su “Ecuador” del disco con “El huevo y la gallina”, un blues guitarrero que se arriesga en estos tiempos de inmediatez a darle pie a una segunda parte, en la que aparece nuevamente Norberto Napolitano con una versión salmonera de “Blues de Santa Fe”. El Carpo sigue allí en los acordes del blues folkeado “Hasta el cielo”.
Los arreglos clásicos de “Blues y orquesta” extrañan a Leonard Cohen y AC se muestra como el cantante putrefacto de “El Salmón” u “Honestidad brutal” en “Cazador de ateos” y “Las almas agradecidas”, un relato oscuro con rock de música de fondo. En esta parte del “Volumen 11” hay una atmósfera más dark también con “Vampiro torero”.
La ranchera tiene su momento en la lectura del clásico mexicano “Ojalá que te vaya bonito” y como para seguir haciendo lo que le plazca, Calamaro edita oficialmente una zapada jazzera (“Trujillo libre”) grabada en vivo en Perú.
Pappo, Dylan, Leonard Cohen, Spinetta y El Salmón son las referencias de este fecundo artista argentino que se rodea de grandes músicos para trabajar sus interesantes caprichos musicales. Calamaro engañó y desconcertó a todos con un corte como “La noche” para publicar un álbum completo y rico en texturas. Del 1 al 10 este es el “Volumen 11”, todo un concepto inclasificable. Acá hay algo raro. Andrelo lo hizo de nuevo.

"Volumen 11", lo nuevo de Calamaro en plataformas virtuales

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El nuevo material de Andrés Calamaro, “Volumen 11”, es el primero con canciones originales luego de “Bohemio”. en 2013.
Escuchá las 19 canciones de “Volumen 11” y la explicación canción por canción de Andrelo:

Tema por tema, así será “Volumen 11
Por Andrés Calamaro
Apocalipsis en Malasaña. Forma parte de las dos canciones que grabamos para El Bar, el próximo estreno de Alex de la Iglesia. En el disco es una declaración de principios sonora en la importancia de la guitarra de Julián Kanevsky y la velocidad texturada de psico-billy valvular. La letra esta inspirada en el guión de la película, en particular en el parlamento permanente de uno de los personajes que aparenta delirios místicos bíblicos. Esta grabada en Madrid y presenta el disco con intenciones de apertura y apocalipsis.
Frío y Barro (2ª parte). Es la segunda parte de una suite en dos movimientos, solo escuchamos la parte final. La primera es un escenario invernal y no carente de gracias y desgracias, pero el fragmento que presentamos -en el álbum- es mas reflexivo. Llama la atención el permanente uso de falsete en el track vocal. De una forma solapada y elegante es la tentación en si misma, aquellos momentos en que somos capaces de descuidarnos para encontrar alivio en los vicios prohibitivos. Destaca la elegancia de un track que, sin los contornos musicales, podría parecer sórdido. Fue grabado en provincia de Buenos Aires.
Rock y Juventud (álbum edit). Originalmente grabada para Canción de Amor de un Día (la gran construcción de 24 horas de música dirigida por Javier Corcobado), esta es una versión editada y reducida para el disco. Es un texto con distintas lecturas, supongo que cada uno va a a encontrar en su propia experiencia la interpretación literal de estas palabras castellano parlantes. Rock y Juventud fueron la guía de JC para grabar el fragmento original de diez minutos. No había que respetar tonalidades ni ritmos pero me fueron ofrecidas estas dos palabras para mi libre interpretación. Grabada en Buenos Aires. De poderosos atractivos musicales con notas de Mellotron,una engañosa sencillez y algún verso que recuerda al poeta de Bajo Belgrano.
Tan Triste no es el Blues. Grabada en provincia de Buenos Aires, tiene algo de homenaje -o guiño- a la amistad de Norberto Napolitano, mejor conocido como Pappo. Aunque es un juego de teorías y sensaciones con el blues como excusa, tiene suficientes pistas (partiendo del título) para considerares un primer saludo al guitarrista y al genero en general. Es parte de las grabaciones domésticas terminadas de elaborar en estudios grandes y responde al balance general del disco de letras inspiradas con doble y triple intención. Texturas artesanales para un blues que se canta a si mismo desde otro lugar.
La Noche. Fue grabada con los músicos que se presentaron conmigo en el reciente Personal festival. Una canción luminosa para presentar a la noche como entidad iluminada por luz eléctrica. No es la única elegía nocturna del álbum pero es la que se presenta de modo las literal desde el titulo. Tiene sutiles guiños al tango y al imaginario nocturno. También tiene un posible potencial radial que quizás sea aprovechado por alguna estación por su guitarrero atractivo musical. Fue grabada en Saavedra.
Atunes y Ballenas. Otra letra de existencialismo chatarrero envuelto en atractivos acordes musicales. Un momento de meditación que parece la antesala de la soledad y la primera persona parada frente al tiempo, siempre dentro de un sugerente manto musical provisto por Diego García y AC… Imágenes portuarias y surrealistas como francamente reales. Y melodías que podrían amarrarse como barcos en el muelle de la memoria.
Como el viento voy a ver. Atreverse con repertorio anclado en la historia siempre despierta cierta curiosidad inevitable, el inconfundible original de Pescado Rabioso en una versión que suena al calor de los amplificadores pese a ser una grabación con el sello doméstico de los estudios Berthaville: testigos de otras de estas grabaciones. Es una versión de humildad y respeto pensando en el más querido y añorado representante del rock en Argentina junto a Pappo, que también merodea en forma de recuerdo por el álbum.
Mareo. Por más apuesta a la interpretación, esta es una versión de Babasónicos en clave de bolero cónclave. Los instrumentos ejecutados por Germán “Niño Jero” Wiedemer en una versión con destino en México, que finalmente encuentra sitio en Volumen 11. Un texto universalista, una grabación realizada en el barrio en donde confluyen Floresta y Villa Devoto. Espléndidos versos de Adrián y música con destino de posible clásico hispano.
El Huevo y la Gallina. Es la clave del disco, con el acompañamiento más simple posible recrea el blues literario en su forma mas pura, quizás con aromas del blues local de Adrián Otero. Una letra que abarca todo lo que el disco pretende abarcar, el vuelo del blues y el aterrizaje no forzado ni completamente deseado. Respeta la forma formal del blues de doce compases con gracia y deja frases para el recuerdo… El blues y el texto se encuentran en el ecuador del disco. Volumen 11 en todo su esplendor.
Blues de Santa Fe. En Argentina no necesita presentación la que es una de los estándar de Norberto Napolitano y se entiende por esta época: el tiempo fértil de los primeros tres discos de blues rock que definen la existencia del genero en este idioma. Esta versión no es completamente fiel a la original, descansa sobre otra clase de ritmo y guitarras, el contenido vocal tampoco recuerda al referente del blues rock argentino, pero hay una detalle que saluda a Pappo durante la canción y es el “bending” de guitarra, un solista que nunca termina de definirse en un solo pero libra una permanente retranca de notas de blues con intención. Una versión distinta de un blues permanente a mi generación.
Las almas agradecidas. Anuncia el lado oscuro de Volumen 11. Un stand up confesional, una letra con jugo y con pulpa. Una puesta a punto de conciencia que recuerda que el principal compromiso del rock es con el rock mismo. Las comadrejas me arrancaron la carne… no es una frase cualquiera. Es un guiño a una generación de rock en Argentina, la que cambiaba discos en el parque… El confesionario lisérgico del rock se pone en marcha en el imaginario lado B del disco.
Vampiro Torero. Texturas de guitarras distorsionadas hasta el fin. El vampiro actual y todo su poder metafórico, el de todos los vampiros. ¿Que hay de cierto y que de metafórico en los rastros de la historia y en la fantasía del cine y la literatura de vampiros adictos a la sangre y la eternidad?… La sangre, la necesidad, la vida hipotecada por amor a una inmortalidad en cada mordisco … Nuestro vampiro viaja en avión pero siempre de noche. Es una declaración de principios rockera y una letra que ofrece dos lecturas. O ninguna.
Pánico en Benidorm. Debería ser un insólito éxito radial… por el extraño sentido del humor entre denuncia a las multinacionales y confesional de salmones. Una humorada seria con sabores musicales no extrapolados. Pide “huevo, atrevimiento y voluntad”, y saluda al turismo británico de borrachos saltando de los balcones.
Es posible que persista como un rock recordado pero también puede olvidarse, porque los discos necesitan de la suerte.
Cazador de Ateos. Es el emblema de este disco y el track que mejor le representa tanto ideológicamente como en tanto al sonido se supone y refiere. Es “LA” declaración de principios de Volumen 11, el arte revolviéndose contra el puritanismo que le encierra y persigue como reviviendo la pesadilla de una nueva inquisición. Es una declaración sonora y distorsionada también, contiene frases que podrían dirigir la nueva rebeldía de los pensamientos libres o ser discutidas en los foros virtuales con rabia.
Hasta el cielo. Es un saludo no del todo solemne a nuestro añorado amigo -y héroe- Norberto Napolitano. Porque lo alude con inconfundibles frases. Tampoco es la primera aparición del guitarrista en los versos del disco (que incluye una de sus obras originales), pero probablemente la más definitiva y directa como homenaje. Probablemente sea el tipo de homenajes que se escucha con una sonrisa y algo de nostalgias. Podría instalarse en nuestra memoria en forma de coro que pretende escucharse hasta el cielo mismo.
Blues y Orquesta. Es una apuesta arriesgada porque aquí el blues esta acompañado por sonidos orquestales únicamente. La letras nos habla de presos sin libertad, de una noche de fin de año y de un circo… La probable metáfora parece revolotear este blues distinto, una atmósfera de incomprensión y soledad podría explicarlo. Recuerda ligeramente a un canadiense errante y fue grabada en provincia de Buenos Aires.
Que te vaya Bonito. Es un clásico entre clásicos, en este caso, de la buena ranchera mejicana. Una obra de José Alfredo Jiménez. Una letra pulcra y poderosa, un traje a la medida de cualquiera que la quiera cantar con cierto compromiso.
Trujillo Libre. Llama la atención el concursos de los músicos presentes en esta grabación en vivo y directo, improvisando en un escenario del Perú. Un instrumental de categoría que recuerda momentos cumbre del jazz interpretado por instrumentistas eléctricos con la excepción de la gaita hembra colombiana, un instrumento sugerente que le da colores étnicos y free jazz a asunto. Virtuosismo, unidad y libertad acompañan este Libre en Trujillo.

"La noche" es el nuevo tema de Andrés Calamaro

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Andrés Calamaro tiene todo listo para publicar “Volumen 11” y ya se puede escuchar uno de sus temas: “La noche”, que también tiene un videoclip oficial. El Salmón dijo que la canción “pegará en el centro del corazón de sus seguidores”. A días de que pueda conocerse el disco completo, que cuenta con 18 canciones y se lanza el próximo viernes, Andrelo dio pistas de lo que será su primer trabajo con canciones originales desde “Bohemio” (2013).
“Quería hacer un disco rockero, con letras fuertes, existencialistas, hablar de drogas, de la vida y de la muerte”, le dijo Calamaro a La Nación. Además de temas nuevos, el disco contará con “Apocalipsis en el bar”, uno de las canciones que grabó para una película de su amigo Alex de la Iglesia y reversiones de Pescado Rabioso, Babasónicos y Pappo. “El álbum está pensado en dos partes: una primera más radiable y una segunda más subida de tono, pesada en su formación”, reveló el ex Abuelos de la Nada.
Andrés Calamaro cierra su gira Licencia para cantar, en el Gran Rex, con cuatro shows (10, 11, 16 y 17 de diciembre), donde presenta su costado más cancionero e íntimo. Quizá aproveche también para mostrar algún tema de “Volumen 11”.

Mirá y escuchá “La noche”, lo nuevo de Andrés Calamaro:

Andrés Calamaro publicó fechas de conciertos y anunció su canal

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Andrelo sigue haciendo de las suyas en las redes sociales, quizás su canal favorito de comunicación, y en estos días sorprendió en su muro de Facebook con nuevos shows que se suman a su gira “Licencia para cantar”: 28 de octubre en Córdoba, 30 de octubre en Rosario, 4 de noviembre en Tucumán y 6 de noviembre en Salta.
Por otra parte en su canal Calamaro.TV, se pueden ver nuevos videos del tercer volumen de “Grabaciones Encontradas Volumen 3”, denominada Romaphonic Sessions. Según la comunicación oficial, la descripción del material: “Presumiblemente grabado en dos tardes de modo informal, en unas oficinas dentro del complejo de grabaciones Romaphonic en el barrio de Villa Devoto, en Buenos Aires. Estas grabaciones informales formaban parte de un envío a Madrid y sirvieron como guía para preparar unos ensayos en 2015 previos a un único concierto en San Sebastián ofrecido en julio del mismo año”.
Los temas elegidos fueron “Absurdo” (de los hermanos Homero y Virgilio Exposito) y “Milonga del Trovador” (de Astor Piazzola con versos de Horacio Ferrer).

 

Calamaro y NTVG están en la grilla del Personal Fest 2016

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La versión 2016 del Personal Fest contará con la presencia de Andrés Calamaro y los uruguayos de No Te Va Gustar junto a The Vaccines, The Magic Numbers, Meteoros, The Strypes, Breakbot, Stone Giant, Le Mans, Angela Torres, Abril Sosa, Octafonic, Marilina Bertoldi, Lucas Marti, Experimento Negro y Suena Supernova, entre otros.
El Salmón cerrará en el festival su gira de presentación de Romaphonic Sessions, la tercera entrega de la colección Grabaciones Encontradas, un compilado de temas propios y clásicos de Gardel y Lepera, Piazzolla o Litto Nebbia, grabado con el pianista Germán Wiedemer.
Los tickets se podrán conseguir a partir del lunes 13 de junio a través de TopShow y sus puntos de venta, con todos los medios de pago. Los socios del club de beneficios de Personal tendrán la primera preventa exclusiva con un 2×1 en abonos: deberán enviar la palabra PERSONAL FEST al 3372 para recibir su código de descuento.

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