La pandemia del Covid-19 obligó a los gobiernos de todo el mundo a tomar medidas de distanciamiento social que afectaron distintas esferas económicas, sociales y culturales. El arte, en general, y la música, en particular, no sólo no fueron excepciones sino que recibieron un impacto aún mayor, en tanto dependen económicamente del encuentro con lxs otrxs: clases particulares, shows en vivo, venta de merchandising y discos.
Read More
DARAA nació a fines del 2016, en Buenos Aires y cuenta con cinco integrantes: Gastón Echeverría, Florencia Alba, Juan Pablo Walendzik, Yam Ferrero y Mario Rodríguez. Su estilo es difícil de encasillar. Tienen mucho del Hard Rock y del Punk pero los solos de guitarra y la cadencia de la voz de Florencia Alba los acercan al Rock melódico y al Power Metal. De lo que no queda ninguna duda es que DARAA tiene una potencia arrasadora.
El 2019 de la banda no hace más que confirmarlo. Con “3,2,1” bajo el brazo, su primer disco de estudio editado en 2018, DARAA recorrió muchos escenarios, incluyendo dos de los festivales más importantes del país: el Rock en Baradero y el Cosquín Rock: “[El] 2019 fue increíble. Nuestro primer festival fue REB [Rock en Baradero] a comienzos de ese mismo año y nos sorprendió la cantidad de chicos y chicas que se acercaron a agitar por nosotros. Fue un viaje de ida porque empezamos a sonar en las principales radios y a agotar presentaciones en diferentes localidades, hasta llegar a Niceto en Julio a sala llena” nos cuenta Florencia.
A lo largo de las presentaciones, fueron cultivando un público fiel, que al igual que la inclasificable música de la banda, no se reduce a una franja etaria ni a un único gusto musical. Lo importante es la comunión que se genera entre la banda y su gente: “nuestro público es hermoso: llevan banderas, carteles y si se complica se las ingenian para agitar hasta con el papel higiénico que hay en los baños y se arman altas guirnaldas! Muchas veces después de los shows, aunque fueran noches frías, se quedaban hasta tarde esperándonos. También nos acercan regalos, se tatúan el nombre de la banda o letras de canciones nuestras. Es un flash. Muchos/as se convirtieron en nuestra segunda familia. Después en septiembre y octubre estuvimos presentes en 2 festivales (Ciudad Emergente y Oktubre al Dente) que fueron una locura. Las dos veces volvió a pasar esto que se ha convertido en el sello de nuestros shows: cuando toca DARAA la fiesta la arma la gente“.
Al largo camino recorrido durante el año pasado, se le sumó, a comienzos del 2020, la oportunidad de formar parte del mítico Cosquín Rock: “la experiencia de tocar en Cosquín fue genial porque la gente de Córdoba y de diferentes provincias nos recibieron como nunca nos hubiéramos imaginado. Las palabras con las que podríamos describir ese show fueron agite, adrenalina y aguante. Fue la primera vez que tocamos en el interior y nos bajamos del escenario muy sorprendidos y a la vez muy felices.“
Aunque la pandemia mundial los obligó a un parate, DARAA sigue preparando nuevo material. Ya tuvimos un pequeño adelanto con “El camino dorado”, canción y video lanzados en Febrero, que retratan (con un poco de escalofriante premonición) un mundo apocalíptico y que transmiten un mensaje político muy fuerte. Sobre el proceso creativo del video, Flor Alba nos dijo que “la idea salió a raíz de la canción, es larga y con ritmos muy variados y a la vez con un contenido político social bastante claro. Filmar en un circo fue una forma artística y subliminal de representar la actualidad y, a la vez, no queríamos dejar de mostrar la fuerza y presencia de la banda a la hora de interpretar la canción”.
Seguramente tendremos que esperar un poco más para poder volver a verlos en el escenario pero la banda sigue trabajando, incluso en cuarentena: “estamos con muchas pilas preparando el nuevo material, estamos grabando desde casa, armando los bocetos (…) Ya tenemos todo organizado como para que, ni bien esto se restablezca, podemos salir con todo a lanzar lo nuevo y salir a tocar”. Estaremos atentxs.
El artista platense Nacho Lanteri está dando sus primeros pasos como solista y habló con nosotros acerca de el nuevo desafío y lo que se viene.
Lanteri, quien fue creador de bandas como Iwoka y Puente Astral, decidió animarse a cambiar de formato: “Solista es una forma de decir ya que siempre hay personas que colaboran de diversas maneras en lo que hago. Sin embargo, todo en la vida tiene un tiempo y un espacio. Decidí que éste era mi momento para comenzar de esta nueva forma. Edificante. Estoy aprendiendo mucho”.
Su primer sencillo, So Nice, fue lanzado en enero y tuvo como invitado especial al rapero JUAND X. Además, contó con la participación de Santiago Teruggi como ingeniero de grabación y de Nahuel Piscitelli como productor. Ahora nos presenta su versión audiovisual en un video realizado por Úrsula Storm y Giuliana Rapaccini.
La canción, fiel a las raíces de Lanteri, combina estilos que van desde el reggae, el hip hop hasta el lo-fi y el R&B, de una manera genuina: “se logra muy naturalmente. Las canciones no están demasiado pensadas, son lo que son. La influencia más importante a la hora de componer es el corazón. Si la canción logra reflejar con transparencia lo que estoy sintiendo en ese momento, vamos por buen camino”.
Ante la pregunta por lo que se viene, el cantante fue críptico pero optimista: “solo el tiempo lo dirá. Lo que si puedo decir es que voy a lanzar varios sencillos picantes y a disfrutar mucho de la música”. Habrá que estar atentxs.
Luego de haber presentado su single debut Sabe Mal, Malena Villa estrena un segundo adelanto. Lindos Problemas es una canción pop con una base disco que invita a bailar en la primera escucha.
Acompañada de una banda llena de groove, bajos profundos y una sección de vientos, Malena nos propone un encuentro nocturno con un dance off incluido. El video, disponible en Youtube, fue dirigido por Sofía Malamute y nos muestra a la cantante bailando por distintos lugares de la cancha del Club Atlético Atlanta.
El público argentino sabe de amores musicales. Sabe de caravanas desde los rincones más recónditos del país para ver a ese artista o esa banda que tanto significa, sabe de banderas, de tatuajes dedicados, de bancarse recitales bajo la lluvia. Y, sobre todo, sabe que hay ciertos recitales que no hay que perderse y el regreso de La Polla Records a la Argentina, después de 20 años, es uno de ellos.
En el marco de su gira latinoamericana “Ni descanso, ni paz“, la mítica banda del punk en español llegará el 8 de Febrero al Estado Único de La Plata, antes de seguir en su ruta hacia Montevideo, Lima y Santiago de Chile.
El show promete reunir las canciones de su nuevo disco que recopila regrabaciones de los éxitos de la banda, así como también una canción nueva, compuesta por Evaristo Páramos, que da nombre al disco y a la gira, “Ni descanso, ni paz!”, y que supone el reencuentro del grupo 16 años después.
El verano podrá ser una época de descanso para la mayoría: playa, montaña, pelopincho, etc; pero para Los Gardelitos los primeros meses del año se vienen repleto de fechas. En la previa de los festivales de Febrero, la mítica banda tocará en dos oportunidades, el 18 y el 25 de enero, en el Teatro Vorterix de Colegiales.
En Diciembre, lanzaron un registro audiovisual de su concierto en Obras Sanitarias, titulado Sortilegios de Arrabal, en formato físico de 2 CDS+DVD. Además puede verse completo en Youtube o escucharlo via streaming en Spotify.
Así que ya sabés: si tenés ganas de empezar el año con Los Gardelitos, tenés doble chance y podés comprar tus entradas a partir de 440$ en su web oficial o en los diferentes puntos de ventas.
Removedores nació allá por el 2015; sus creadores fueron Martín Hitta (guitarra y voz) y Sergio Cassinelli (bajo). En 2016 editaron su primer EP titulado El sueño del pibe (2016) y este año salió a luz su primer disco de estudio, Romperse y Volverse a Armar. La placa fue grabada en el Estudio Romaphonic por Martín Pomares y producido por Martín Hitta y Javier Fernandez Farja. Tuvimos la oportunidad de conversar a Martín y preguntarle más sobre su último trabajo discográfico y sus influencias musicales.
– ¿De dónde nace la idea de formar Removedores?
Martín Hitta: Del amor por las canciones, siempre. Cuando empezamos, Sergio y yo teníamos otros proyectos que nos demandaban cosas extramusicales y Removedores nació como un espacio de juego y música, sin muchas más pretensiones. Fue como un lugar donde nos proponíamos no pensar adónde íbamos y creo que, si bien hoy la banda tomó más fuerza y queremos que nos conozca más gente, eso se sigue manteniendo a la hora de generar música nueva y conectar entre nosotros.
– ¿Qué motivó la elección del nombre?
MH: Queríamos un nombre fuerte fonéticamente y que provoque cierta curiosidad. La idea de re-mover, además nos llamaba el hecho de provocar algo en el que te escuche.
– ¿Cómo fue el proceso de creación y grabación de Romperse y volverse a armar? ¿Por qué ese título?
MH: Fue un tiempo largo de maduración, trabajo y paciencia el de Romperse y volverse a armar. A medida que trabajábamos las canciones con Javi Fernández Farjat, (que fue el que nos ordenó y con quien produjimos el disco) nos empezamos a dar cuenta que había un hilo conductor que tenía que ver con la idea de transformar lo que ya no sirve en algo mejor. El tema “Volverse a armar” que le da el nombre al disco fue el último que hicimos como para cerrar y potenciar esa idea.
-¿Cuáles dirían que son sus mayores influencias musicales?
MH: Las bandas de la new wave y el post punk como los Smiths, The Cure, algo de lo más suave de los Pixies. Un poco más acá, los Strokes, los Arctic Monkeys, el indie con los Eels; nos encanta Wilco. Las bandas más cancioneras de acá como los Estelares, Ella es tan Cargosa. Hay mucho: tanto que no sabemos qué entra de todo eso en lo que hacemos.
-¿Qué puede esperar la gente para la presentación del disco en Niceto?
Va a ser un show distinto, nos venimos preparando hace tiempo; va a haber invitados, vamos a tirar algún tema sorpresa que nunca hicimos. Y vamos a presentar el video de “Volverse a armar” donde le pedimos a la gente por las redes que nos mande su video rompiendo algo. Así que creemos que va a estar interesante
New Rules es una banda adolescente del Reino Unido que viene pisando fuerte. Integrada por Nathan (21, Londres), Ryan (19, Dublín) y Alec (18, Londres), han salido de gira con Julia Michaels y acaban de terminar un tour junto a Little Mix. Su primera gira como headliner, durante septiembre y octubre, tuvo entradas agotadas y ya anunciaron una nueva ronda para febrero de 2020. Hace algunas semanas lanzaron un nuevo single, Happy Ever After You, como adelanto del EP que saldrá durante los primeros días de Diciembre. Musica.com.ar tuvo la oportunidad de entrevistar a sus integrantes y preguntarles más acerca de lo recorrido, lo que se viene y su relación con los fans.
-¿Cómo fue la experiencia de salir de gira junto a Julia Michaels y con las Little Mix?
New Rules: Nos sentimos muy afortunados de haber podido trabajar con artistas tan increíbles desde el comienzo de nuestra carrera. Salir de gira es lo que más nos gusta a hacer y nos ha encantado cada minuto hasta ahora. Los shows vienen siendo muy divertidos y tantos los artistas como sus fans han sido muy buenos con nosotros.
-¿Cómo vivieron su primer gira como headliners? ¿Cómo se preparan para el nuevo tour en febrero?
NR: Nuestra gira como headliners fue increíble para nosotros, principalmente porque fue la primera en la que tuvimos una sala llena de gente cantando nuestras propias letras. No creemos que alguna vez nos vayamos a acostumbrar a esa sensación ¡Y estamos muy emocionados por nuestro próximo tour en febrero! Tenemos muchas canciones nuevas y estamos muy ansiosas esperando poder sumarlas a nuestro set y ver cómo son recibidas por el público en vivo.
-¿Cuáles son sus referentes musicales? ¿Con qué artistas les gustaría colaborar?
NR: Bueno, una de nuestras mayores influencias es Julia Michaels, lo cual hizo que salir de gira con ella fuera aún más especial. Nos encantaría escribir algo con ella. También somos grandes fans de John Mayer. Estamos todos obsesionados con la música así que tenemos un muchas influencias diferentes y artistas que admiramos. Nos encantaría colaborar con otros artistas si surge la oportunidad.
– En sus redes siempren proponen maneras muy divertidas de conectar con sus fans, ¿qué significa para ustedes? ¿Qué clase de vínculo aspiran construir con ellos?
NR: Definitivamente nos encanta hablar con nuestros seguidores en Instagram y Twitter; y tenemos una relación muy especial con ellos. Estamos muy agradecidos por todo lo que hacen por nosotros y queremos que sientan que nosotros también estamos para ellos. La novedad ha sido Tik-Tok, con el que nos estamos divirtiendo mucho porque podemos ser “raros” ahí, algo que nos nace naturalmente.
– Han colaborado con la ONG Girl Guiding en su proyecto #PlasticPromise, ¿qué importancia tiene para ustedes el activismo? ¿Qué causas son importantes para ustedes?
NR: Es algo que nos apasiona mucho. Nos hemos comprometido a mantener nuestros tours libres de plástico. Estamos particularmente interesados en la protección del medio-ambiente y el cuidado de los animales. Ambas son causas por las que, creemos, todos deberían preocuparse. Es responsabilidad de todos enfrentar estos problemas de manera directa.
Desde acá, esperamos con ansias que el 2020 los traiga por la Ciudad de la furia para disfrutar de sus canciones y escena en vivo y directo.
Los creadores de la salsa argentina, La Descarga, se preparan para cruzar el Atlántico con destino a España para realizar su segunda gira por el viejo continente.
Esta big band, integrada por catorce músicos, festejó sus 10 años hace unos meses con un gran show en Uniclub y ahora apuesta a llevar su música al otro lado del océano, con un itinerario que incluye cuatros ciudades españolas a las que llevaran lo mejor de su repertorio que incluye sus tres discos de estudio –Jazz Mambo de 2012, Más mambo que nunca (2014) y su producción más reciente, A Tierra (2017)- así como también algunos adelantos de su nuevo material.
Como todos los años, se realizó una nueva entrega de los Premios Gardel, esta vez en la ciudad de Mendoza. La ceremonia, organizada por CAPIF (Cámara Argentina de Productores e Industriales de Fonogramas), distingue, según declara la web de la organización, “a lo más destacado de la música nacional, premiando el talento de los artistas argentinos en diversos géneros y categorías”. ¿Qué fue “lo más destacado” del 2018 según los Gardel? ¿Qué panorama nos muestra de la industria musical argentina? Y sobre todo, ¿qué refleja de las relaciones de poder en la industria?