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Los brasileños Dr. Pheabes traen su "Army of the Sun" a Buenos Aires

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La banda brasileña de rock duro llega por primera vez a la Argentina como acto soporte de Creedence Clearwater Revisited, que anuncia su gira despedida.

Entre que formaron la banda – en 1986, bajo el nombre de São Paulo – y lanzaron su primer disco, ya como Dr. Pheabes, y con un sonido mucho más pesado y líricas en inglés, pasaron casi veinte años y un largo periodo de inactividad. En 2009, sin embargo, el cuarteto vuelve a calzarse los instrumentos y, como si nada hubiese ocurrido, se embarcan en una historia en la que, en diez años ininterrumpidos, han sabido cosechar más de un éxito y cumplido más de un sueño. “Siempre fuimos amigos muy cercanos y un grupo con muy buen humor. Cuando empezamos soñábamos tocar rock and roll para el mundo, y esa paciencia y perseverancia hace que hoy sigamos juntos”, reflexiona Fernando Parrillo, vocalista y guitarrista de Dr. Pheabes. “¡Y sí, todavía tenemos mucha energía!”, asegura – enérgicamente – el cantante que, junto a Magrão (guitarra líder) y los hermanos Paulo Rogério y Fabio Ressio (batería y bajo respectivamente), se preparan para su inminente debut en suelo argento.

– Cuando volvieron a juntarse empezó a cumplirse el sueño de cualquier músico: conocer y tocar junto a los ídolos de toda su vida. ¿Cómo es compartir escenario con tipos como Guns n Roses, los Rolling Stones, Sabbath?

Fernando Parrillo: Fueron momentos mágicos, nunca imaginamos llegar a tener esas experiencias. En el escenario te vuelve la euforia de cuando eras un adolescente, conocer a Mick Jagger es algo mágico, ver a tus ídolos ahí, los que escuchaste toda la vida, es único.

– Tienen tres discos. “Army of the Sun”, el más reciente, salió el año pasado. ¿De qué trata?

FP: Es sobre la amistad, sobre apuntar todos hacia un fin común, como grupo. El productor, Kato Khandwala, tuvo la idea: estar juntos, ir hacia un fin, atravesar las consecuencias que implican hacer todo lo que uno quiere para volver realidad tus sueños. Estamos juntos hace treinta años y somos amigos hace más, así que el hecho de que sigamos haciendo música y cumpliendo nuestros objetivos es una bendición, es una fuente de energía para nosotros, el “Ejército del Sol” [NdR: Army of the Sun]

– ¿Cómo suena “The Army of the Sun”?

FP: Ya somos más grandes, más maduros como banda, y nos gustaría lograr nuestro sueño de tener una carrera internacional más sólida. Nuestra música es fuerte, un rock clásico poderoso, nuestro background es el hard rock, nos gusta mucho Van Halen, AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple…

– Y en este raid de “acompañar a músicos legendarios”, pronto llegan a Argentina junto a Creedence Clearwater Revisited, en su tour final…

FP: Es un honor poder acompañar a una banda como Creedence. Además de los grandes músicos de la formación actual, hay dos de sus miembros originales, así que es muy emocionante, además de un gran aprendizaje. No lo podemos creer, es un sueño hecho realidad.

– ¿Qué expectativas tienen para este show?

FP: Es muy importante este espacio, poder llevar la banda a otro país, llegar a otras audiencias, es un gran placer poder compartir nuestras canciones con ustedes. Nuestra música es ideal para tocarla el vivo. ¡Vengan a vernos!

Dr. Pheabes se presenta el 28 de abril en el Luna Park (Av. Madero 420, CABA), junto a Creedence Clearwater Revisited.

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Bienvenidos al oscuro éxtasis

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Valentin Oliva. Wos. El que tiene un caudal épico de videos circulando en redes con fragmentos de sus competencias. El pibe que viene de una familia de artistas, creció en la plaza y enamoró sin distinción de edades a todas aquellas personas que deseaban escuchar frases viscerales nacidas desde el corazón. El, el jefe de la caravana, está cerrando el año con cuatro Obras con entradas agotadas y acá te contamos un poco de lo que fue la noche del martes.

Wos en Obras. Fotos: Emmanuel Luque Voi

Son las ocho de la noche y todavía falta para que se apaguen las luces del lugar y brillen las del escenario pero las plateas ya están casi llenas y el campo empieza poco a poco a colmarse. Hay gente de todas las edades pero ya no está tan presente la imagen de familiares mayores llevando a los más chicos, la escena hoy parece invertida. Una suerte de resumen generacional en la que bien se puede ver como esta camada de pibes y pibas que vinieron a cambiarlo todo, nos permiten entrar a los más grandes a su mundo.

Son poco más de las nueve, la gente sabe que el show comienza por el fondo y empiezan a acomodarse… Se apagan las luces y, ahora sí, entramos al más oscuro éxtasis.

Spoiler Alert: Si buscas la lista de temas que ejecutó a lo largo del show, acá no la vas a encontrar. 

Con musculosa, el pelo bien corto y rojo fuego, rapeando fiel a su estilo a más de uno le recordó a Eminem (y está bien) pero no solo hubo rap… Un gran estallido se vivió cuando sonó Culpa y apareció “virtualmente” Ricardo Mollo, momento en el que más de uno, literalmente, mostró su piel erizada; y si de un poco de rock nacional hablamos, no podemos negar que Luz delito tiene ese pasaje ricotero que a nadie le es indiferente ¡Y se sintió en el estadio!.

Durante el show lo pudimos ver saltando y cantando sin parar ¡Y sin siquiera agitarse! Lo vimos colgándose la viola con toda la actitud de un auténtico punk rocker para rasgar las cuerdas en 40 y en cuestión de minutos lo podíamos ver haciendo sonar la percu mirando a los ojos a Alejandro Oliva, quien además de su papá es el fundador de La Bomba de Tiempo.

Podemos decir, sin miedo a exagerar, que ir a ver a Wos es vivir una completa experiencia musical y la lista está pensada en función de que podamos disfrutar del viaje. Casi dos horas a puro pogo, baile y emoción.

Mención especial para lo que se generó en Cambiando la piel, no solo por lo que se bailó sino sobre todo por el ratito de freestyle que nos regaló y también a la aparición de Ca7riel, otro artista de la nueva camada que viene a mostrar como todavía queda muchísimo por hacer y crear en este mundo en el que muchos aseguran que todo ya está inventado,  en Niño gordo flaco… 

Canciones de amor, desamor, amistades, historias de vida, sueños y política… 

Así como en plena veda del 2019 nos regaló Canguro y nos permitió ponerle música al necesario desahogo en contra de la meritocracia, hoy esta canción ya es todo un himno de la nueva generación haciendo estallar gargantas cada vez que suena.   

El final parecía estar a cargo de Mugre, en donde a la banda compuesta por Facundo Yalve en guitarra, Natasha Iurcovich en bajo, Fran Azorai en teclados y  Tomy Sainz en batería se le sumó el coro gospel Afro Sounds pero la gente quería un poco más y el grito de Púrpura se transformó en una realidad siendo así el cierre: con el público terminando de perder la voz al ritmo de esos versos.

Oscuro Éxtasis merecía una presentación a la altura de sus canciones ¡Y la tuvo!  

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Marview: «Nos rodea un hilo invisible que nos conecta con personas»

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Marview es una cantante y compositora del sur de la provincia de Buenos Aires. En plena pandemia lanzó su primer álbum llamado “Invisible”, un disco compuesto por nueve canciones pop, disponible en todas las plataformas digitales.

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Paulo Jr. analiza el nuevo disco de Sepultura

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El bajista Paulo Jr. analiza «Quadra», el décimoquinto disco del grupo, y traza una relación entre sus viejas canciones y la actualidad del mundo. Además, explica su miedo por los estudios de grabación.

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