Nadia Benitez

“¡Y déjese de pensar que la música es una nota!”

Mucho se dice de ella. La suelen describir por sus habilidades y destrezas. Supo heredar la seductora manía de teletransportarnos a lugares tan contradictorios como agradables sin necesidad de mover los pies. Nos habla, nos conmueve, nos invita a bailar sin proponérselo; es generativa de un sinfín de emociones difíciles de explicar; aliada, compinche; muchas veces la pregunta, otras tantas la respuesta. Incluso, los más osados se atrevieron a catalogarla como el lenguaje universal por excelencia. Es que no hace falta que diga nada, con su simple presencia entendemos todo. ¿Será posible que exista tal magia? Lo cierto es que de alguna u otra manera, siempre nos logra hechizar. Corriendo La Voz preparó un pequeño homenaje a la eterna compañera que tantas alegrías nos sabe dar. ¡Feliz día querida música! Read More

#ElViejoPúber “Somos los herederos de grandes artistas”

El 2015 resultó ser un excelente año para la música local. Sobre todo, para las bandas independientes del circuito emergente. Varios discos producidos en estudio fueron lanzados en los últimos meses. En esta ocasión, queremos hablar de “Despersonalizado”, la segunda obra discográfica de El Viejo Púber. La misma será presentada el sábado 28 de noviembre en Palermo Club. Corriendo La Voz conversó con Ariel Freijó (voz y guitarra) sobre el nuevo material y el show que vienen preparando para el próximo finde.
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#AtropelloCarregal “Tocar en el Roxy tiene siempre un nervio y una alegría extra”

En septiembre del año pasado Atropello Carregal presentó su tercer y último material de estudio: “Atropello Carregal y la moral de la naturaleza” en The Roxy Live. Un año más tarde, esta banda oriunda de Munro, vuelve a arremeter sobre el mismo escenario para seguir contagiando de alegría, baile y, sobre todo, rock a sus fanáticos y a todos aquellos que estén dispuestos a escucharlos. Corriendo La Voz tuvo la grata oportunidad de entrevistar a Gonzalo Fernández (guitarrista), quien nos habló un poco del disco y del show que están preparando para este domingo. Quedate leyendo y sé parte vos también de esta entretenida charla. Read More

#ColaDePato “Aprendiendo a vivir”, última parte de la trilogía

Hace poco más de una década comenzó esta leyenda que hoy se termina de contar a partir del lanzamiento de “Aprendiendo a vivir”, la pieza restante de la trilogía musical de Cola de Pato. Se trata de su tercera producción discográfica que, como las anteriores, no escatima esfuerzo ni ambición. El próximo domingo 15 de noviembre, el Uniclub abrirá sus puertas para presentar oficialmente el nuevo álbum “patero” que ya está dando qué hablar. Desde Corriendo La Voz te invitamos a conocer un poco más sobre el disco y el show que prepara la banda para este fin de semana.
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#9MenosCuarto “Hoy nos toca a nosotros decir somos el under del rock porteño y hacernos cargo de lo que eso significa”

Todos alguna vez hemos escuchado el proverbio “Carpe Diem” (“aprovecha el momento”), el cual hace referencia a vivir a pleno nuestro presente. Disfrutar el día, las pequeñas cosas, aquellas que no se ven pero que valen más que cualquier riqueza material. Éste es el hilo conductor que guía el nuevo disco de 9 Menos Cuarto que será presentado oficialmente el próximo domingo 15 de noviembre en la Trastienda Club. Corriendo La Voz tuvo la oportunidad de charlar con la banda y conocer algunos adelantos de este show tan esperado. “Hacernos responsables de este momento y no meter más quejas ni excusas. Llamamos a eso ‘Es la hora de despertar’ ”.  Read More

#Desinhibidos “Cuando unimos música y amor, se refleja la pasión”

Si de constancia se trata, Desinhibidos es un claro ejemplo de ello. Entre sumas y restas y con algunos cambios necesarios en estos seis años de recorrido, la banda supo mantenerse en pie y seguir siempre hacia adelante. Porque cuando lo que está en juego son los sueños y pasiones, lo más seguro es seguir apostándole al futuro. Corriendo La Voz tuvo la oportunidad de charlar con Martín, Guido y Camila (cantante, guitarrista y bajista respectivamente), quienes nos contaron todo sobre su último material de estudio, las próximas fechas de presentación y los planes y anhelos para el 2016.   Read More

#CharlyGarcía Un año más, Say No More

El bigote bicolor, los lentes (socios necesarios desde las primeras batallas), sus dedos amaestrados y acoplados al deslizamiento que perpetra el piano, sin olvidar, claro, su célebre frase: Say no more. Hace tiempo que todo ello se convirtió en un distintivo y emblema nacional así como cada una de las canciones que sabe interpretar. Este día celebramos el cumpleaños número 64 del gran maestro Charly García. Desde Corriendo La Voz decidimos homenajearlo con todo lo que es y lo  mejor que sabe hacer: música. ¡Salud Charly! Read More

#ElJaguar “Cada canción nos lleva hacia un estilo distinto”

La antesala de “El preludio de la eternidad” tuvo lugar el pasado mayo en el Samsung Studio. Ahora El Jaguar vuelve a arremeter con su nuevo disco pero en esta ocasión en el mítico Uniclub. El próximo viernes 23, la banda dará un show que recorrerá desde su última producción discográfica hasta aquellos primeros temas que le dieron vida al conjunto. Corriendo La Voz habló con Javier Fernández Farjat (guitarrista y voz), quien nos adelantó un poco la fiesta que preparan para este finde.
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#Alasdies “Grandes influencias, pequeños homenajes”

¿Qué tienen en común Los Redondos con Bob Marley o Los Fabulosos Cadillacs con Led Zeppelin? Claramente, no sus intérpretes. Tampoco el estilo musical ni sus orígenes. Sin embargo, guardan una coincidencia. Todos estos artistas fueron seleccionados para formar parte del nuevo material de estudio lanzado recientemente por Alasdies, la banda oriunda de Villa del Parque. El disco, basado en una serie de covers, se trata de un homenaje a diferentes músicos reconocidos mundialmente. Corriendo La Voz tuvo la oportunidad de hablar con Agustín “Achu” Losada, quien nos comentó sobre éste último proyecto, cómo surgió y la próxima presentación de la banda en el escenario de BeatFlow.     Read More

#AdiósSuiGeneris Cuatro décadas de una despedida eterna

La música también marca momentos trascendentales en la historia. Hoy recordamos y celebramos cuatro décadas del fin de un hito pero el inicio de “un tiempo que fue hermoso”. Porque cuando suenan en nuestro reproductor o la radio desempolva algún que otro tema, sabemos que no fue sólo un conjunto musical, ni un par de discos para coleccionar ni mucho menos “unas lindas canciones”. 40 años atrás, el Luna Park vivió el “Adiós Sui Géneris”, uno de los shows más significativos del rock local y, por supuesto, Corriendo La Voz te lo quiere contar.

Una de las fechas más destacadas en la historia de la música nacional. El 5 de septiembre de 1975 Sui Generis, la banda liderada por un joven Charly García y su compañero Nito Mestre, se despidió del público en un recital a lo grande que sigue dando qué hablar hasta hoy.

La ocasión ameritaba un lugar mítico para el espectáculo. Como era de esperarse, el Estadio Luna Park fue el punto de encuentro para más de 25 mil personas que asistieron esa noche a escuchar en vivo a su banda favorita por última vez.

001Las expectativas desbordaban tanto a los músicos como a sus seguidores. El estadio, con una capacidad para 9290 personas, no dio abasto. Las entradas se habían agotado dos semanas antes, por lo que se decidió agregar una segunda función para el mismo día, alcanzando una cantidad de 25.600 espectadores, sin contar a la gente que quedó afuera.

Más de uno se preguntará por que este dúo encabezado por dos jóvenes veinteañeros había generado tanto revuelvo entre la gente.

Es que Sui Generis fue mucho más que un nombre, mucho más que un par de melodías respaldando letras bonitas. El surgimiento de esta banda implicó a su vez el nacimiento de un período signado por la estética, la rebeldía, lo onírico, lo romántico y la inconformidad de una sociedad que no se sentía representada en absoluto, tras ser golpeada por sucesivos gobiernos de factos.  

Sui Generis: único en su tipo

Charly y Nito, dos adolescentes con sueños de gigantes. Se conocieron en 1969 mientras terminaban sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar “Dr. Dámaso Centeno”, ubicado en el barrio porteño de Caballito. Ambos jóvenes ya formaban parte de dos bandas diferentes: To Walk Spanish de Charly y The Century Indignation de Mestre. De la unión de estos dos conjuntos surgió Sui Generis (bautizado así por García al descubrir su significado “único en su tipo”).

Tiempo después, llego “Vida” (1972) y con estas primeras baladas, el dueto comenzó a hacerse un lugar en la escena del rock nacional. El disco, portador de himnos populares como “Canción para mi muerte”, “Necesito” o “Cuando comenzamos a nacer”, es una de las piezas más entrañables de nuestra cultura musical.

“Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad”.

Un año más tarde llegó “Confesiones de invierno” (1973), una segunda producción discográfica que encontró a Sui Generis como una banda ya consolidada. Con un mejor sonido y con mayor precisión instrumental, lograron mantener el estilo característico del grupo.

En este álbum se consagraron “Mr. Jones”, “Rasguña las piedras” y “Bienvenidos al tren” con un estilo completamente rockero, pero también conservaron el atractivo de las baladas con “Aprendizaje” y “Un hada, un cisne”.

“Y aunque digan que va ser muy fácil
es muy duro poder mejorar.
Hace frío y me falta un abrigo
y me pesa el hambre de esperar”.

La tercera producción fue “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974). Esta obra demostró la evolución de la banda y el giro que lograron pegar hacia un rock más eléctrico. El álbum fue algo polémico. En primer lugar, por el desconcierto del público y, por otro lado, se trata de un disco conceptual sobre instituciones como el matrimonio, el ejército, la justicia. Así lograron destacarse “Las increíbles aventuras del Señor Tijeras” y “Pequeñas delicias de la vida conyugal”.

Adiós Sui Generis (1975)

Demasiado éxito en muy poco tiempo trajo aparejado una serie de consecuencias que resultaron inevitables eludirlas: desgaste, censura de muchos temas, interminables giras y la diferencia de gustos de Nito y Charly. Estos malos tragos llevaron a disolver la agrupación. Entonces, para dar un cierre a todo trapo, Sui Generis realizó dos presentaciones en el Luna Park el día 5 de septiembre de 1975, con un estadio repleto y gente que quedó afuera. Una convocatoria inesperada hasta para ellos.

004El recital se denominó “Adiós Sui Generis” y fue acompañado de un álbum doble (parte I y parte II) y una película documental, ambos con el nombre del concierto. Diecinueve años más tarde, en 1994, se publicó Adiós Sui Generis Volumen III, con temas descartados en la edición original. Otra peculiaridad del show fue el modo en que el video se registró. Se utilizaron cuatro cámaras de 16 mm, un acontecimiento muy importante para la historia del rock latinoamericano.

La película

Las cámaras de Bebe Kamín, un asistente del equipo de filmación de Leopoldo Torre Nilsson, registraron cada momento de la actuación y se editó la película (con el mismo nombre que los álbumes en vivo). Pero el film encontró algunos tropiezos para su exhibición. Al final fue autorizado por la censura pero con la calificación prohibida para menores de 18 años. Los chicos que un año antes habían sido protagonistas del recital no pudieron ingresar en la sala cinematográfica para presenciar ese documento.

“Y realmente quiero que te rías y que digas que es un juego nomás”.

 

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